지속가능한 친환경 소재로
고감도 패션의 진수 알려

뉴질랜드의 원주민 패션의 선구자이며, 국제적인 디자이너로 인지도가 높은 뉴질랜드의 Jeanine Clarkin 디자이너와 Amy Lautogo디자이너가 5월초 다른 마오리 기업 사업가들과 내한, 한국 패션 마켓에 대한 시장분석과 비즈니스 활동에 들어가 주목되고 있다.

다음은 두 디자이너의 본사와의 단독 인터뷰를 통해 패션히스토리를 정리한 것이다. <편집자 註>


Amy Lautogo, 비만에 대한 자유와 포용을 한 패션하우스
지난 2019년 디자이너 Amy Lautogo가 설립한 Infamy Apparel은 패션을 통하여 비만에 대한 자유와 포용을 표현하는 혁신적인 패션하우스이다.

Infamy Apparel을 통해 에이미<사진>는 의도적으로 하이 패션을 성(性) 중립화하고 독립화 하며 패션 산업이 오랫동안 대중 문화에서 소외하고 배제해 온 신체를 표현하고 있다.

그녀의 디자인은 신체와 성별의 다양성에 대한 영감을 주고 이를 당당하게 그려낸다.

에이미는 아름다운 직물, 대담한 팔레트, 숙련된 드레이핑 및 인간 형태의 곡선과 힘을 의도적으로 향상시키기 위한 치수를 고민하며 이를 통해 크기와 성별 고정관념을 파괴하고 모두에게 힘을 실어주는 패션의 잠재력을 보여준다.

뉴질랜드의 유명 패션미디어인 Fashion Quarterly, FashionNZ, Women Magazine, Ensemble, Nexus Magazine등에 소개된 바 있다.

지난 2019년에 출시된 이래로, 인포미 어패럴은 아방가르드 패션과 신체 주권을 결합한 Infamy Apparel은 커뮤니티 축제, 예술 전시회, 런웨이 이벤트 및 사진 촬영을 통해 경험을 큐레이션하도록 초대되기도 했다.

호주에도 수출되고 있는 인포미 어패럴은 뉴질랜드에서 Oyster&Moon과 인터넷(소셜미디어 예약/Infamy Apparel 홈페이지)을 통해 유통채널을 갖고 있다.

한국 국내에서의 수출 활로가 기대되고 있으며, 친환경 소재 하이패션으로 향후 주목되는 패션 아이템이다.

Interview
▲ 어떤 종류의 옷을 전문적으로 디자인 하는지…?
Infamy Apparel은 고객의 판타지를 만들기 위해 오트 쿠튀르 기법(자수, 드레이핑, 코르세티, 의상구조 만들기)과 현대 Pasefika 예술 실행(원단 조작, 프린팅)을 통합한 맞춤형 빅 사이즈의 옷 조각을 만듭니다.

▲ 옷을 만들 때 주로 어떤 재료를 사용합니까?
이것은 종종 의류의 요구 사항 (예를 들면 결혼식을 위한 것인지 무대를 위한 것인지)에 따라 다르지만, Infamy Apparel이 잘 하기로 유명한 튤 실루엣을 만들기 위해 폴리에스터와 나일론 소재의 직물을 사용합니다. 저는 항상 새로운 공급자를 찾고 있고 기술 발전이 흥미롭기 때문에 한국 섬유 시장 경험에 기대하고 있습니다.
*튤(Tulle) : 실크·나일론 등으로 망사처럼 짠 천. 베일·드레스 등을 만드는 데 쓰임

▲ 한국 시장에서의 목표는 무엇입니까? 한국에서 옷을 어떻게 유통할 계획인지… 아울러 한국에서 어떤 파트너를 찾고 있습니까?
저는 다양한 고객들을 (특히 빅 사이즈) 위해 열성적인 부티크를 찾아 Infamy Apparel을 경험할 수 있도록 하고 싶습니다. 어떤 파트너라도 모든 신체는 아름다운 패션과 훌륭한 고객 서비스를 받을 자격이 있다고 믿어야 하고, 모두를 포용할 수 있는 자신만의 아름다움 기준을 만들 능력이 우리는 있다는 것을 이해해야 할 것입니다. 패션의 다양성은 모든 사람에게 도움이 됩니다. 이렇게 하면 Infamy Apparel이 고객의 특정 요구에 맞게 옷을 만들거나 수정할 수 있는 아틀리에 경험을 이상적으로 가능하게 할 것입니다.
Jeanine Clarkin, 마오리 패션의 선구자, 빈티지한 예술적 전통 탐구
Jeanine Clarkin<사진>은 Aotearoa 마오리 패션의 선구자이다. 제닌의 디자인 스토리는 성공과 성실함이 함께 엮여 쿠튀르, 패션 행동주의, 슬로우 패션을 포괄하는 디자인 역사와 실천을 만들어내는 것이다.

자신의 이름을 딴 브랜드를 통해 제닌은 처음에 투푸나의 예술적 전통을 탐구하여 타아니코 디자인을 특징으로 하는 마로(들보), 라파키(랩), 코로와이(망토)를 현대적으로 재해석했다.

특히 타아니코 디자인을 특징으로 하는 마로(로인크로스), 라파키(랩), 코로와이(케이프)의 현대적 해석을 하며 투푸나의 예술적 전통을 탐구했다.

이 브랜드는 유럽 패션 전통을 따르기 보다는 마타우랑가 마오리에 기반을 둔, 패션 행동주의를 불어넣고 있다.

제닌은 뉴질랜드를 비롯하여 세계무대에서 컬렉션을 선보였으며 국내외에서 마오리 전통 디자인을 계속 보여주고 있다. 지속 가능한 패션에 대한 그녀의 헌신은 그녀의 작품 전반에 반영되어 있으며, 특히 빈티지하고 고운 모직 직물을 활용하는데 초점을 맞춘 컬렉션은 이러한 기풍을 구현하고 식민지 개척과 마오리 땅을 포근하게 감싸는 매개체역할을 하고 있다. 그 결과로 탄생한 의류는 마타우랑가 마오리에서 설립된 현대 하이 패션의 진수이다.

그녀의 영향력은 ‘패스트 패션의 마오라화’로 더 확장되는데, 이는 지속 가능성과 정신적이고 내구성 있는 디자인이 만나 파파툰누쿠(어머니 지구)와의 즐겁고 친환경적인 관계를 지향한다.

그녀의 사명 중심에는 원주민 디자인 예술에서 미래 세대를 교육하고 영감을 주는 것을 목표로 하는 제닌 클라킨 패션 학교인 Aho Kura가 있다.

앞으로 제닌 클라킨의 유산은 런던 패션 위크 2024에서 모아나 컬렉션 출시를 계획하고 있으며, 이는 전 세계적으로 파장을 일으킬 것이다.

아나 컬렉션은 원주민 전통 패션의 풍부함, 다양성, 포용성을 세계 무대에 홍보하는 중대한 발걸음이며, 우리 모두가 직면한 글로벌 환경 문제에 대한 인식을 조성할 것이다.

Clarkin은 열정적인 환경 보호자로서 두 유산 모두에 대한 깊은 존경심을 가지고 우리 바다의 재생과 섬유 폐기물을 크게 줄이는 데 전념하고 있다.

Interview
▲ 뉴질랜드에서의 유통 채널은?
Oyster & Moon 위주로 전개하고 있으며, 향후로 온, 오프라인 채널을 확장해 나갈 계획입니다.

▲ 수출 국가는?
저희는 호주, 뉴질랜드 및 유럽에 작지만 충성스러운 팔로워를 보유하고 있습니다.
▲ 어떤 종류의 옷을 전문으로 하나요?
사회적, 정치적 활동의 한 형태로서 느리고 윤리적인 패션과 의복에 치중하고 있습니다.

▲ 옷을 만들 때 주로 어떤 재료를 사용하나요?
업사이클링된 담요 및 중고 의류, 재고 또는 환경적으로 지속 가능한 천 및 직물입니다. 이는 지구 환경 변화에도 나름 부응하고 있습니다.

▲ 한국 시장에서 목표는 무엇인가요?
윤리적이고 환경적으로 지속 가능하며 또는 슬로우 패션에 전념하는 다른 디자이너 및 섬유 제조업체와 연결되기를 희망합니다. 또한 한국 시장에서 작고 의도적인 슬로우 패션 프로젝트에 협업할 수 있는 공간이 있는지도 알아보고자 합니다.

▲ 한국에서 옷을 어떻게 유통하고 싶으신가요? 한국에서 어떤 파트너를 찾고 계신가요?
윤리적, 환경적으로 지속 가능한 패션, 재활용 또는 업사이클된 패션, 슬로우 패션을 패션피플들에게 어필하고자 백화점 및 TV홈쇼핑, 온라인 쇼핑몰에도 전개해나갈 생각입니다.